第400章 反了过来？

林思成奋笔疾书，一张张分谱新鲜出炉。

    差不多一个小时，他才放下铅笔，直起了腰。

    几位专家精神一振：谱分完了？

    刘郝下意识的站了起来，刚想凑上去看一看，却被肖以南拉了回来。

    马上就能听到了，再急也不差一两分钟。

    果不然，林思成把谱子交给肖玉珠，让她去复印。

    一人两份，一份新编好的总谱，一份是各器乐师各自负责的乐器分谱。不论是民乐老师，还是旁观的专家和教授，人人都有份。

    不论是总谱还是分谱，可谓是细之又细。都是行家，一看就懂：什么时候敲鼓，什么时候拍板，什么时候吹笛，什么时候弹筝。

    节拍是多少，在曲段的什么位置，用的是什么技巧，需要奏出什么样的音效……等等等等，谱子上标的清清楚楚。

    唯有主音琵琶师和十三弦筝师，两个人看著谱子，跟愣住了一样：狐疑中带著不解，愕然中透著迷茫。因为林思成给两人的谱子，和他们以前学过的，以及平时弹奏的，好多地方都不一样。

    比如琵琶的轮指：不管是琵琶师小的时候学习的，还是进单位之后演奏的，只要是轮指的部分，不管是轮几根弦，发几个音，一律要求音量相仿，节奏均匀。

    但林思成的琴谱上，但凡轮指的部分，一律要求音量渐变。

    问题是，这可是轮指，平均一秒要弹出十个或是更多的音符，如果要求音量渐变，按品柱的那五根手指得变换多快？

    还有绞弦：琵琶师弹了几十年，只要说到绞弦，一律默认是绞双弦。但林思成的琴谱上不但有绞三绞，甚至有好多地方是绞四弦？

    这已经不是好不好弹，难度有多高的问题，而是她压根就没学过………

    来来回回看了两遍，确认没看错，琵琶师怔怔的看著自己的手：说实话，这谱子，她真就弹不了。筝谱要稍好一点，但让筝师看来，好也好的有限：虽然没有像琵琶谱那样，标了好多琴师学都没学过的技法。但这份筝谱，详细到了几乎苛刻的程度。

    比如颤吟，十三根弦大半都能弹出这个音节和效果，但林思成特地标明：必须弹第七弦徽位。还有刮奏：一直以来，琴师都用的是义甲横扫，但林思成要求，必须用逆指拂（掌沿触弦）。还有轮指，一秒多少音……以及快速摇指，每一指需要弹出多久的音长……更有甚者：好多技法明明可以垂直点按，谱上却要求必须斜向压弦？

    等等等等，等等等等……筝师盯著谱子，两眼发直。

    不是弹不出来，而是好多都和他平时的演奏习惯相违背，想要熟练且完整的弹出来，少说也得练个十来八天。

    看两人瞪著眼睛不说话，林思成笑了笑：「是不是不好弹？」

    两人齐齐的点头：何止是不好弹？

    感觉像是故意难为人一样。

    林思成想了想：「这样，可以按你们平时的演奏习惯改一下，先看一下整体效果再说！」

    两人猛松了一口气，起身去取铅笔。

    李敬亭一直跟在旁边，看了看两份分谱，若有所思。

    他想起了编舞的时候，林思成精准到近乎于变态的那些舞姿要求：手擡多高，胯顶多少度，乃至于指尖贴腮的时候，形成多少度的夹角。

    是不是和现在很像？

    当时，都觉得他是吹毛求疵，在故意难为人，压根就没用。但现在再看看，有没有用？

    有了前车之鉴，再说林思成在为难人就有点滑稽了。再者，他身为专业的古典舞教授，比两个民乐师要更专业。

    前后一琢磨，李敬亭大致能够想明白，林思成为什么会提出这么多古怪且苛刻的要求。

    说简单一点：在同一件乐器上，在不同的品柱，用不同的技法弹出同一个音符，生成的共振、频率、音域、传导、转调，以及泛音、音分的效果会有不同程度的差别

    更遑论，今天用的还是不同的乐器：传统琵琶是四弦，但今天的主调用的是五弦琵琶。

    传统古筝是二十一弦，但今天用来和音的，是十三弦。

    如此一来，弹奏出的音效天差地远。

    关键的是，这两件乐器都是极为生僻的那一种：五弦琵琶虽然在唐代是主流乐器，但宋以后就绝迹了，直到这几年才逐渐复兴。

    但复原的也只是琴体结构，而非技法：说直白点，现在的五弦琵琶的弹奏技法，只是临时拚凑起来的：部分源来自于四弦琵琶，部分则来自于较为相似的五弦阮咸。

    十三弦筝大差不差：同样是唐代主流乐器，但差不多到明代才衰落，遗存下来的技法有一点，但也仅仅只是有一点。

    沿用的，依旧还是传统的二十一弦的技法。

    知道两个民乐师可能不会，林思成特地标注的出来，但他没想到，即便标这么清楚，这两位还是不会。但这赖不到民乐师：这两件乐器只是他们的兼职，一年到头用不到一次，谁会钻研这个？

    转著念头，李敬亭看了看林思成：「我认识会弹十三弦的老师，在央音，我待会打个电话，问问他哪天有时间！」

    林思成愣了愣，一脸喜色：「谢谢李教授！」

    他刚才还在想，要不要给王齐志打个电话问一问。

    「你先别急著谢！」李敬亭摆了摆手，「关键是五弦琵琶，要说会纯古法演奏的，还真就没有！」林思成点点头：很正常。  

    因为没有应用场景，即便学了也等于屠龙技，可能一辈子都用不到一次。

    关键是没地儿学：差不多再过五年，敦煌研究院汉唐音乐研究所才会发表相关的论文。

    等形成成体系的技术理论，至少要等八九年以后……

    稍顿了一下，李敬亭指了指谱子：「实在不行，试著改一下，改成四弦？」

    不用改，也不能改。

    所谓差之毫厘，谬之千里……

    看林思成摇头，李敬亭再没说什么，但心里不停的嘀咕：

    看谱子就知道，在整个乐曲中，和音也就占三四成。这三四成当中，十三弦的比重还不到十分之一，实在不行，用二十一弦凑和一下也不是不可以。

    但五弦琵琶却是主音乐器，在乐曲中足足占到七成左右。

    用不标准的技法弹奏出来的效果，肯定不尽人意。

    不过李敬亭只是暗暗念叨了一下，曲子能不能用，能不能配得上《六么》还是两说，要先看和音后的效果怎么样。

    暗忖间，各乐师准备就位，林思成轻轻一点头。

    方响师举著铜槌，用力一敲：

    「当~当~当~」，钟声响彻全场。

    清脆，丰满，且悦耳。

    音符间隔极长，差不多两秒，但音色极为连贯。

    音质更为独特：高音清脆、透亮，中音铿锵、华丽，低音浑厚、深沉。

    特别是最开始的那几下，犹如晨钟，震耳发聩。

    一群专家面面相觑：方响这东西用处不多，即便是古典舞乐团，一年也见不到一两回。

    但不妨碍他们会听：这不就是刚开始打谱的时候，声音又沉又闷，像是钟掉到水里，又磕到石头的那几声？

    同样是黄钟调，同样是中央C，同样的休止间隔，用琵琶弹出来，跟噪音没什么区别。但用方响奏出来，既庄重朴实，又不失欢快流畅。

    比较一下的话，真就如一个天上，一个地下……

    正愕然间，钟声微微一顿，筝声悄然响起。

    节奏很快，且音色极有特点：忽如古潭涌浪，低沉浑厚。忽又如石上流淙，清脆动听，忽又如秋蝉振翅，清亮悠扬，忽又如竹影扫月，轻曼柔长。

    余韵中，又带著几分砂砾般的质感，如枯枝划过硬陶，碎玉跌落石阶。

    关键的是，这两段……不就是打谱时的第三段和第四段？

    当时用琵琶弹出来的时候，就觉得又沉又闷，但换成筝，竟然给人一种凤凰涅槃，浴火重生的感觉。程念佳一脸惊奇，伸长脖子看了看，然后一顿：七弦七柱，两头俱方，长的有点像瑟。

    但只是长的像，这东西叫轧筝，又称七弦琴、瓦琴，属于古筝的一种。

    和五弦琵琶和十三弦一样，都是唐代乐器，但轧筝比前两者好一点，至少琴和技法都流传了下来。虽然不是主流乐器，但河北、福建、广西等地的地方戏中都有应用，反倒是现代的古典乐舞当中用的极少。

    所以给程念佳，她既不会弹，也不会编。

    一愣神的功夫，琴声悄然而止，又是清脆的四声：「啪~啪~啪」啪」

    这是拍板，既是休止符，也是转调符。拍板一响，表明已奏完了一阙，马上要到下一阙。

    果不然，场中骤然一静，但间隔了也就三四秒，「咻」的一声。

    极响，且亮，如莺声燕语，婉转悠长。

    一群专家下意识的擡起头：尺八？

    你要说是稍粗一点，只有五孔的萧也不算错。但演奏出的音质和音色却有本质的区别：高时脆如银铃，如凤鸣鹤唳，低时细腻如丝，似风拂屋檐……

    咦，不对，风拂屋檐？

    程念佳怔了一下：这不就是古筝演奏出来，特别古怪，而且极难听的那两段？

    当时，就像是哭的时候痰卡在了嗓子里，凄凄切切，粘粘黏黏的那种感觉。

    再仔细听音符……没错，就是那两段。

    但换成尺八，哪还有凄切、粘黏的悲凉感？

    一恍神，尺八还未奏完，琵琶乍然响起，进入主调。

    本能的，程念佳皱起眉头：不知是不是错觉，琵琶一响，感觉突然间掉了好几个档次？

    如果说之前的几段开场和音，给人的感觉是惊艳、亮眼，但一加入琵琶，却给人一种很是普通，很是平庸感觉？

    仿佛一桌精美的好席，上到一半，突然端上来了一筐粗的扎嗓子的窝窝头。

    仔细再听：转调不是很连贯，透著些生涩，别扭。曲意明显有些单薄，远无之前和音的那几段的那种厚重、和谐、混沌如一的感觉。

    程念佳能听出来的，其他几位更能听出来。

    特别是李敬亭和肖以南，两个人对视了一眼，不知该说点什么。

    谱子的问题？

    大概率不是……

    随后，各种乐器依响起：笙声清亮空灵，似雪山清泉。古筝醇厚幽远，溶溶如荷塘绿水。

    四弦琵琶铿锵有力，细鼓雄浑磅礴，篓德轻柔动听，余音悠长。

    七八种乐器如水乳交融，行同意合，和谐到了极致。  

    唯有五弦琵琶和十三弦筝：格格不入，乃至于，给人一种针锋相对的感觉。

    一群专家你们看看我，我看看你。

    如果是这样的曲子，给《六么》配舞，肯定是配不了的。

    因为缺点很明显：琵琶干涩、生硬，十三弦粗糙、浑浊。这一主一辅，把整体效果拉下来了好几个档次。

    但这并非是谱和曲的问题，而是琵琶师和十三弦琴师的技法造成的。

    那如果能找来专精的乐师，能够完全满足林思成的要求呢？

    专有们觉得：十有八九，是能配得上《六么》的。

    道上这理很简单：和音的那么完美，那么和谐，没道理主调的琵琶，编的比和音的乐器还差。这才是最让人震憾的。

    更让人震憾的，是前后的反差感。

    打个比方：打谱的时候，好比一泡屎。和音之后，突然就变成了一碗珍馐。

    前者闻之欲呕，后者令人垂涎。

    原理倒是不难理解：筝、篓德、轧琴之类的还好说，都是弹拨弦鸣类乐器，技法虽然有区别，但乐理和发声原理大差不差，用琵琶弹出来不至于太难听。

    但如果用琵琶弹奏笛、笙、尺八，乃至方响、拍板的音段，不难听才怪了。

    他们不理解的是，林思成的这种方法：先假设，再求证？

    在有已知条件，已知定理的前提下，假设一个结果，然后反向推导过程。

    举个最恰当的例子：两块钱中五百万。

    甚至于，概率比这还要小。所以在专业的人看来，这种方法不但滑稽，而且绝不可能成功。但换成林思成，却屡试不爽：编舞的时候这样，编曲的时候还这样？

    一次还能说是运气，连著两次呢？


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