第925章 《海阔天空》

滚石一帮人都演爽了，华夏乐迷们也都挺爽了。就是刘大使他们这些想法多的就只能苦笑了：“这种歌词不管有没有隐射现实，最终都是敏感的。边浪和这个电影导演都是聪明的，我们这些外事部门的，该帮就应该是这些人……”

    刘大使这个做法虽然有点打国内有关部门脸的感觉，但是也不能让这些在国外给国家和民族挣面子的人寒心啊。所以，他们也是真的希望滚石和边浪能拿下格莱美。

    有了这种奖项傍身，很多事情就会变得不一样了。

    再看看老外那丝毫不觉得无聊的反应，刘大使更是有底气在明天的官方账号上，狠狠的再表扬滚石一把！

    而段宇这个导演的名字，也正式进入了一些欧洲电影人的视野中，当然这也包括已经边浪这边达成合作的辛斯顿和卡罗尔。

    这两人也是被安排在隔离区的，结合边浪演出前的讲述和演出时候的VJ，卡罗尔基本也就判断得出这电影的成色了：“看来，Wave是偏爱文艺片的。《海盗电台》要是大获成功的话，我觉得有希望能……”

    “卡罗尔，你打住！我听说这部片子可是导演自己完成了拍摄之后才找上的Wave，人家还直接把Wave写歌的费用兑成了电影的投资股份。你还是不要去想那些不切实际的东西了……”

    两人说着说着，就看见艾芙琳出现在了隔离区，和一位看起来神情非常激动的华夏男人聊了起来，看那样子好像还是在祝贺什么……

    “那位该不会就是这部电影的导演吧？”

    辛斯顿还是相当敏感的，他这么一说之后，卡罗尔也觉得好像是那么一回事：“金熊可不是那么好拿的，虽然他这个题材确实是那些评审团的老古董喜欢的……”

    卡罗尔也是参加过金熊的，只是没拿过奖，所以对这些还是非常熟悉的。虽然话里话外都有点酸，但也还是挺中肯的。

    但是作为音乐总监的辛斯顿，明显和边浪这边的关系更好：“卡罗尔，虽然我们是朋友，但我还是要再提醒你一句，如果你还是这种态度的话，导演这个位置也不是非你不可！”

    辛斯顿是知道科尔那个黑人带着边浪的作品出走的事情的，别的地方他不敢说，但是那个叫科尔的以后最好就待在大美丽国混混就行。但凡是还想回欧洲来，那么等待他的绝对是DGM疯狂的打压和报复。

    至于华夏，那想都不用想！就算是边浪不出面，那些知晓情况的外事部门，绝对不可能让这位老黑有任何一丝走程序的机会！

    卡罗尔也就是嘴上说说，实际他还真不敢有什么别的心思。毕竟，如果边浪换人，他就又要失业了。他给没有李安那个命，有个能在背后一直默默支持他的妻子。

    “我知道的，我承认我是有点嫉妒。放心吧，我不会去和这位导演交恶的。”

    辛斯顿的目的明显还不止这个，见卡罗尔愿意听，他才继续说了下去：“我要去和那个华夏导演认识一下，你要一起么？”

    已经拿到了一些歌的斯顿现在是只想一心包住边浪这条大腿，他感觉自己事业以后能不能再有大的突破，就全看边浪这个超级音乐人了。所以段宇能拿到边浪的歌，还有同胞这一层身份在，他怎么也要过去认识一下。

    喊上卡罗尔，那是因为卡罗尔和段宇的话题可能更多一些！也就在此时，台上响起了《焰火青年》那迷幻又复古的前奏。

    等两人走到段宇身边的时候，艾芙琳已经走开了。但是见段宇听得认真，还跟着唱，两人也就没有立即打扰。

    “你嫉恶如仇，你困兽之斗，听，夜风在吼……你从未看透，你只想感受慷慨赴死的颤抖……”和大多数人的记忆点一样，段宇这个文艺片导演，也是对这句副歌相当的上头。

    可以说是边浪所有的作品里面，在《如瓮》出现之前，这两句歌词就是他的最爱了。所以他虽然跟唱的声音很轻，但内心的澎湃是无法用语言来形容的！

    “真特么牛逼！还得是边浪！”说完这一句，他不经意间转头看见了辛斯顿他们两人，就不好意思的点头笑笑。

    辛斯顿也就借机和他攀谈上了……

    后面边浪歇了两首，《花火》和《在雨中》直接让郭思楚挑大梁了，然后又唱了几首，终于到了前半段的尾声。

    边浪先喘匀气一口气，然后才请谢新彦他们三个上台。同时也说起了滚石这一年的情况：“再次回到这里……”

    同时他也想起了接下来这首歌的原唱，Beyond……

    93年，家驹生命的最后一年，由他主导的传奇大碟《乐与怒》发行，这是他留给世人的最后的声音。

    极简的专辑名称，深刻的创作理念，多变的音乐类型，丰富的情感展现，让这张专辑显得格外与众不同，而家驹的不幸跌倒，又为它画上了一抹神秘的色彩。

    专辑问世之初，各界对《乐与怒》的态度根本谈不上热烈，就连日后感动了无数人的海阔天空在当时也并不被看好，如果不是家驹猝然离世，专辑的销量多半会以惨淡收场。

    想来这是无比讽刺的，曾经的人们对某些歌弃之如敝履，然而在今天，它却成了无人不知的不朽经典，播放和翻唱的数据时刻都在刷新着记录。

    家驹将自己悲情的一生悉数写进了《海阔天空》，这既是他本人最重要的一首歌，也是Beyond乐队在1993年这个特殊节点的杰出代表作。

    这首歌，真实记录了Beyond乐队在岛国时期的心境，冬夜的黑暗，雪季的冰冷，都似有所指。香江乐坛对原创的漠视和过度商业令四子心灰意冷，被逼无奈远赴岛国。

    心已冷，人已疲。那漫天飞舞的大雪，预示了家驹在岛国的发展同样不顺不畅，不过幸好，在岛国看到了香江看不到的雪。家驹以雪自喻，那圣洁的雪花被各种规则吹打的左右摇摆。

    回头望，十几年的风雨和挫折已让人遍体鳞伤，可四子依然没有放低前进的姿态。眼下的背井离乡让人如身陷迷雾，来岛国到底是对还是错？自己为了音乐做出的那些妥协，究竟该还是不该？

    这首歌既是向自己提问，也是在向所有人发问。

    我们已经离开了香江，那里和这里有何改变？会改变吗？经历了这么多，假如我们Beyond做回自己，做回真实的自己，歌迷们还会支持么？谁没在变四个字令人唏嘘，准确说明了谁没有变和谁都在变的事实。

    不止一次看过人们冷眼鄙夷的神情，也听惯了身边人的挖苦嘲笑，但我只能假装看不到听不见，因为心中那个叫理想的东西始终在牵引着我往前走，虽然我也不知道终点在哪里。

    最近总是出现莫名的恍惚，在恍惚间患得患失，甚至有过在一秒间失去一切的痛苦。

    心逐渐变得坚硬起来，我强迫自己忘记感知爱并试图淡化心里各种各样的爱。Beyond不想重蹈商业的覆辙，只想做自己喜欢的音乐。

    知道有很多歌迷深爱着我们，他们理解我们的妥协和避让，他们理解Beyond不变的摇滚初心。谁能明白我的苦衷？唯有知音。

    Beyond的本性是不羁，内心向往自由，我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后Beyond的作品风格也许会发生很大变化，如果有部分人无法接受，请原谅，我只想做自己！即使因此跌倒也在所不惜。

    很多人都会放弃曾经的理想，但是家驹不会！

    假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷，Beyond依然会含泪坚持，哪怕只剩下一个人在听我们唱歌，哪怕只有一个最懂我们的人，这一切依然值得。

    Beyond的作品要唱遍全世界，Beyond的演唱会也要开遍全世界，Beyond的音乐必须尊重内心。我的歌，我的心，我的自由。

    歌里包含了Beyond在香江和岛国乐坛多年打拼的不易，彰显了逆境中仍要自由自我的英雄本色。

    内心独白式的歌词，大气磅礴的声效，前低后高的旋律，浑然一体的编曲，再加上家驹独一无二的嗓音，令海阔天空远远超越了音乐本身的意义，它更像是在画一个人，画一个不改初心信念如磐的人。

    如果你想单纯体会乐器带来的强烈冲击，成蹊推荐纯音乐版本，在3分7秒到18秒，滔天巨浪接连奔涌来袭，有一个人却义无反顾地迎着海浪走去，步伐没有丝毫减慢，步履中不带一点犹豫。

    每每听到这里，眼泪都会放肆得涌出来。

    最初家驹写完海阔天空，在还没填词时打算起名为Piano  Song，因为这是一首由钢琴贯穿始终的作品，意境雄浑悲壮。直到专辑发行前，歌名才最终被敲定为海阔天空。

    除了钢琴声声入耳，海阔天空的电吉他也是推升情绪引发共鸣的关键所在，讨论度最高的当属1996年和2005年的演唱会版本了。

    家驹走后的第三年，Beyond三子经历了地狱到重生的蜕变，无论是在思想还是作品层面，都与过去的自己不可同日而语了。

    所有歌迷都在翘首期盼崭新的三子面貌，没了家驹的他们究竟会如何？事实证明，他们没有让歌迷失望，更没有让家驹失望。

    当海阔天空在LIVE  &  BASIC演唱会上响起时，大家清楚，一定会有全新的演绎。

    6分41秒开始的电吉他堪称经典中的经典，无泪剧痛，阵阵呜咽，以极度悲寒传输出巨大力量。似在诉说和回味着家驹的一生，似是三子在对家驹话别明志。

    黄贯中的吉他音色宛如一只离群的孤雁，在一声声哀鸣中表露心意，那种永失挚爱的痛楚彻骨难耐，这分明是心碎的呼唤和泣血的祭奠。

    整段solo基于原版海阔天空电吉他的旋律变化展开，人琴合一的宣泄和告慰，无泪却大雨倾盆。

    单纯的悲哀和颓废不是Beyond，那音符间依然满是倔强和力量，收尾处缓缓在说，你安心走吧，我们会继续自由自我继续砥砺前行。家驹似乎也感受到了这份决心，做出了一个调皮的胜利手势。

    这时的三子亲密无间互为支撑，外界没人相信他们会解散。

    1983-2005，Beyond乐队22岁了。尽管人们不愿相信这支传奇Band会走到终点，但它真的走到了尽头。有人说，家驹还在的话，是不是就不用解散了？没人知道，没有答案。

    作为乐队的创建人之一，叶世荣率先演唱。台下的歌迷们都清楚，以后当这首歌再度唱响时，场上的阵容再也不会是今天的样子。

    4分24秒，雄壮洒脱的电吉他成为全场的焦点，与1996版相比，2005告别演唱会版的改编幅度较大，尤其是阶梯状排列的音符部分律动感极强。

    尽管有悲哀和不舍，但温暖却是主线，这段solo让人联想到很多，潸然泪下里透着自强不息。

    是时候对家驹做个交代了，这次的再见说得如此决绝如此不留余地。我们已倾尽全力，我们已经历所有，到这里便是最终的句点。家驹，Beyond解散的只是形式，你曾亲手打造的气质仍会永存。

    与现场版本的催人泪下相比，海阔天空录音室版本的电吉他则异常坚硬，而律动却同样卓绝。

    一个蛰伏许久的人仰天长啸，拔地而起后划破暗沉的阴霾。

    这段solo的音色，尖锐犀利，力量饱满，爆发出敢与一切争高低的强大自信，包括曾经的自己，那种不羁放纵爱自由的本色被诠释得淋漓尽致。

    “我”想与过去的自己划清界限，张开怀抱迎接和拥抱崭新的自己。做自己，不跟随。“我”即将与一切为敌，打碎过去的自己并重塑。

    “我”知道将要面对什么，你不用提醒，“我”会依然坚持我行我素。

    把这些东西在脑中过完，边浪也就用了片刻的时间，同时也把滚石现在面临的一些问题和在场所有人分享：“……所以，我希望用这首歌，和大家一起共勉。滚石，只要有你们在，我们就不会放弃！”

    (本章完)


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